Te llevaré a pasear por las calles del mundo. Elena Montes de Oca

Elena Montes de Oca junto a Manny Lopez

“Publicar versos es descubrir verdades que ni siquiera sospechábamos adentro y que de otro modo quedarían inconfesas. Es siempre la profanación de una intimidad inefable”.
Carilda Oliver Labra

te llevaré a pasear por las calles del mundo.
irás con sombrero blanco.
yo solo llevaré un pez en la solapa.
en una tarde roja de Altamira
pondré una pluma blanca en tu sombrero
una pluma eterna
extraño amuleto
que un náufrago olvidó junto a una flecha.
he de mirar tus ojos en el desierto
junto a las catacumbas y los jardines
que un rey construyó para su amor.
encontraré tu nombre escrito en otras lenguas
en el batir de un ala
en el olor de un fresco
cuya textura evocaré en tu piel.
hechicera del barro
no lances la flecha que el solitario cazador
dejó en tu umbral.
mira mejor el gesto que yace.
déjame ser
déjame ser ese pan empezado
la sombra que espera.
tan solo unos instantes surcarás el tiempo
y harás blanco en las calles de mi pecho.
pero si vienes no olvides la estación.
ven certera, mi amor, lanza la flecha.
recuerda la blanquísima pluma en tu sombrero.

Imagen de Vicente Cervera

ahí va el loco del que hablaba Gibran
un coro canta Imagine.

la muchedumbre
los del sanedrín
con sus blasones y alpargatas
el Ché la estrella de David
Osama el tomate y su madre
también Jean Marie Baptiste con su vestido verde
el que compró en Godwill
para asistir al culto del domingo.
ahí va el loco con su adarga de esperanzas.

no lo pierdan de vista.

Elena Montes de Oca

"Obrapía del canto" Editorial Alphabeta

Desde este humilde blog quiero agradecer a Elena la generosidad que ha tenido al compartir estos poemas con todos nosotros. "Obrapía del canto" es un poemario intimo,delicado y repleto de grandes composiciones que os recomiendo muy mucho.

Montse Ordóñez

María Elena Cruz Varela. Taller: La creación literaria como camino de autoconocimiento y sanación.

Imagen de Arnaldo Ramirez

Me complace invitar a todos los seguidores de este humilde blog a este evento que presenta Project Zu. Esta es una oportunidad única para compartir con esta gran poetisa cubana no solo su talento,también tendréis la oportunidad de conocer a un ser humano excelente.A continuación os facilito la información y si estáis interesados,ya sabéis,no debéis perder esta oportunidad.
Montse Ordóñez


Project Zu anuncia:

Taller: La creación literaria como camino de
autoconocimiento y sanación .

Curso de 6 semanas que ofrecerá la escritora
María Elena Cruz Varela, en el cual se impartirán los géneros de poesía, memorias y novela histórica,
comenzando el sábado 15 de septiembre, de 1pm a 3pm,
en

The Music House
801 Madrid St. # 2
Coral Gables, Fl 33134

Cada sesión tiene un costo de $50 por matrícula.

Para matricular se requiere un depósito de $50.
Interesados pueden llamar al 786-216-3003

María Elena Cruz-Varela- (Matanzas, Cuba). Poeta, escritora, periodista, y crítica. Desde 2007 es crítica literaria del semanario El Cultural, en Diario El Mundo. Fundadora, editora y articulista del periódico La Razón, Madrid, España, de 1997 a 2002. Ha publicado La hija de Cuba. Dos patrias tuve... (Novela histórica. Ed. Martínez -Roca de Planeta. Madrid, España, 2006),Juana de Arco. El corazón del verdugo. (Novela histórica. Ed. Martínez-Roca de Planeta. España, 2003.), La voz de Adán y Yo (Poesía. Ed. Esquío, Ferrol, España, 2000), y El Ángel Agotado. (Ed. Plaza & Janés, España, 1999), entre muchos otros.

Entre sus innumerables premios literarios y humanitarios destacan el de Mariano de Cavia de Prensa Española (1995) y el Nacional de Poesía Julián del Casal (Cuba, 1989). También tiene el honor de haber recibido el Premio Libertad de la Internacional Liberal (1992) y fue candidata al Premio Nobel de la Paz y a los premios Príncipe de Asturias de las Letras y de la Concordia. Recientemente fue galardonada con la Medalla La Avellaneda del 2012 por el Centro Cultural Cubano de Nueva York.

Entrevista a Tomás Sánchez,pintor de sueños y luz

Cuando yo pinto pierdo el sentido del tiempo, me voy metiendo poco a poco a la pintura. Nunca concibo los símbolos mientras trabajo con la obra, sino que al final los encuentro.
Tomás Sánchez

El testigo

De mi infancia...

Recuerdo a mi madre, llevándonos a mi hermano y a mi al patio de nuestra casa y sentarnos juntos a contemplar esos atardeceres inusuales. Entonces, los programas de televisión para niños que tanto me gustaban, pasaban a ser asuntos de segunda importancia.


Mi inquietud artística...

Creo que nací con eso. Mi madre contaba que con menos de 2 años estando ella embarazada de mi hermano, se quedó dormida y al despertar encontró que yo había dibujado con tiza en el piso de la sala, un elefante, un tigre, un león y un alacrán, que eran los iconos de los cuatro equipos de béisbol en aquellos tiempos. Ella pensó que lo había hecho otra persona, pero la casa estaba cerrada por dentro.

Tomás Sánchez (abajo a la derecha) con sus compañeros de la ENA en 1966

De mi paso por San Alejandro y la ENA...

Ambas escuelas fueron importantes en mi formación. En esos años en San Alejandro persistía una enseñanza académica con énfasis en el dibujo y la pintura del natural, maneras de pintar, perspectiva y anatomía. De todo esto saqué gran provecho, pero a la vez, quizás por ser uno de los más jóvenes del grupo y haber ganado premios en exposiciones de alumnos, recibí demasiados elogios de algunos profesores. Esto exaltó mi ego; y cuando dejé esta escuela a principios del 3er año, para entrar en la Escuela Nacional de Arte (ENA), aunque trataba de disimularlo,ya mi ego era un problema.

Allí, mi encuentro con Antonia Eiriz, quien fue mi profesora de pintura en el primer curso, me colocó en la actitud correcta. Al principio fue tan exigente conmigo, que llegué a pensar que me tenía mala voluntad; luego descubrí que pocas personas me han querido tanto en la vida. Fue excepcional entre todos mis profesores, porque más que enseñarme ejercicios y técnicas, me enseñó a ver. Antonia, imprescindible en el arte cubano, aún no ha recibido todo el reconocimiento que su obra y su trayectoria merecen. Tuve el privilegio de ser su amigo hasta el final de sus días.

La ENA fue una experiencia única para mi desarrollo artístico y humano. El claustro de profesores era excelente; tanto en la especialidad de arte, como en las asignaturas generales. Pero muy importante fue el convivir todos los días con estudiantes de música, ballet, danza moderna y teatro; esto redundó en una formación cultural integral que enriqueció mi vida.

Es curioso que aún las cosas que menos nos gustaban, como la disciplina militar, los períodos de duro trabajo agrícola y los indiscutibles principios ideológicos -en los que unas veces creíamos y otras no- pero debíamos aceptar, todo eso contribuyó a nuestro proceso de maduración. La promesa de infinitas posibilidades para nuestro desarrollo como artistas y seres humanos, eran un camino que percibíamos a veces como un asfixiante túnel de acero ideológico. Los más débiles se frustraron, otros, los más fuertes, crecimos.Cuando pienso en esos tiempos, viene a mi mente una cita de SwamiVivekananda que aprendí de memoria: “aunque parezca paradójico, la vida interior se desenvuelve mucho más efectivamente allí donde las condiciones externas son más entorpecedoras”.

Como nivel de enseñanza artística recibí de la ENA algo invaluable. Si añado las circunstancias históricas, puedo decir que la combinación fue lo mejor para mi.

De los paisajes de La Isla...
Cuando se habla de paisaje, todo cubano piensa en terrenos ondulados con palmares y arroyuelos,bajo un cielo casi siempre azul. Yo también. Pero hay mucho más del paisaje de Cuba que no se separa de mi y que no es tan ‘típico’. No obstante, siempre digo que más que paisajes pinto ‘estados de la mente’, porque después de 42 años practicando meditación, la experiencia interior se ha mezclado con las imágenes de mi memoria. Entonces los estados de meditación asumen formas de paisajes, que a veces se convierten en metáforas; estas tienen que ver con la experiencia de que solo existe UNO que se manifiesta en la diversidad. Volviendo al paisaje, creo que el entorno del ser humano contemporáneo ya no es sólo el entorno físico inmediato, porque la humanidad se desplaza a gran velocidad, cambia en poco tiempo de un paisaje a otro y lo que vemos en el cine, en la pantalla del televisor o en la computadora es también, en grandísima medida, nuestro paisaje. Esto es verdad, aunque las palmas del paisaje natal continúen balanceándose en el corazón.

Fluir

Del talento...

Creo en la reencarnación porque desde muy niño han llegado a mi mente fragmentos de vidas anteriores. Siempre supe que iba a ser pintor y que tendría éxito. Nunca corrí detrás los premios, los críticos, los curadores y menos detrás del mercado. Muchas personas nacen con talento, pero no todas traen la determinación necesaria para desarrollarlo. Talento y determinación van de la mano. También creo en el karma. A algunos nos toca recoger la cosecha en esta vida y a otros no.


Cuando creo un paisaje...

Mi mente está siempre llena de ideas de lo que quiero pintar y desconozco el miedo de algunos pintores a la tela en blanco. Cuando comienzo, casi al instante me pierdo en la acción de pintar y los pensamientos no relacionados desaparecen; entonces no hay noción de tiempo o lugar y a veces de ni de mí mismo como individuo.

El reto

Los detalles de mis obras son...

Siento placer al pintar detalles, es como un acto de adoración a la energía divina en la naturaleza. A veces, si la meditación resulta muy buena, me experimento a mí mismo como una esfera de energía-conciencia en expansión, más allá de los límites del cuerpo y en comunión con la energía en todas las cosas. Cuando termino una meditación como esa, la conciencia expandida no desaparece de golpe sino que va diluyéndose poco a poco; si en ese momento salgo al jardín, me encuentro percibiéndolo TODO al mismo tiempo, pero a la vez sin prescindir de cada uno de los detalles. Entonces la naturaleza se revela como un exquisito encaje de luz, imposible de describir, también de pintar. En mi trabajo intento representar esta experiencia, jugando con los opuestos: un concepto abstracto del ‘todo’ y un culto a los detalles. La superficie sin elaborar, a veces del blanco de la tela, se contrapone con texturas de la vegetación meticulosamente elaborada. Los opuestos se complementan y cada uno hace valer al otro.



Si fuera un color...

Todos, incluyendo el blanco y el negro. Aunque si estuviese obligado a escoger diría que azul.


 De mis sueños...

Durmiendo no suelo soñar. Si sucede debo ponerle atención, porque a veces he tenido sueños premonitorios, afortunadamente siempre de eventos dichosos. Si hablamos de soñar despierto, de vez en cuando dejo volar mi imaginación. Mis sueños se convirtieron en mi casa y en mi jardín de meditación, que se va haciendo realidad en la medida en que sigo soñando. También sueño con un mundo mejor, y con más oportunidades para todos. No obstante, generalmente, trato de estar presente en lo que está sucediendo en mi mente y a mi alrededor, justo ahora.

Perder el paraíso 

A que temo...

Le temo al miedo. Por eso cuando lo experimento lo asumo naturalmente, lo contemplo y desde mi interior surge el valor equivalente como para compensarlo.


 Si fuera un cielo...

El cielo con todos sus cambios: azul y soleado, gris, tormentoso, nocturno y con estrellas…eso es lo que me deleita del cielo, que es cambiante y siempre el mismo.


 Si fuera una canción...

Si respondo desde mis emociones diría que “Pueblo Blanco” de Joan Manuel Serrat. Si doy respuesta desde un sitio más profundo diría que “Om”, el sonido primordial, la música simple que produjo la explosión de la partícula que dio origen a todos los sonidos y al Universo. Sé que esto puede sonar a muchos filosóficamente rebuscado y petulante. Sin embargo ese sonido sigue vibrando,puede escucharse internamente en la meditación y es … ¡tan dulce!

Esta ha sido una entrevista gestada en la distancia desde la calma y el respeto.Trabajar con Tomás ha sido un placer y un ejercicio muy enriquecedor.Por todo esto y mil cosas más...desde este humilde blog quiero agradecer a Tomás Sánchez la gentileza y generosidad al concederme estas palabras.También quiero agradecerle especialmente todas y cada una de las imágenes que acompañan el texto ya que sin ellas el resultado no hubiese sido el mismo.

Montse Ordóñez

Ciudad engullida. Ángel Marcos

Hacer el retrato de una ciudad es el trabajo de una vida y ninguna foto es suficiente, porque la ciudad está cambiando siempre. Todo lo que hay en la ciudad es parte de su historia: su cuerpo físico de ladrillo, piedra, acero, vidrio, madera, como su sangre vital de hombres y mujeres que viven y respiran. Las calles, los paisajes, la tragedia, la comedia, la pobreza, la riqueza.

Berenice Abbott

Estas son algunas de las imágenes del trabajo que realizó el fotógrafo español Ángel Marcos en La Habana hace algunos años.Desde aquí os invito a visitar el trabajo realizado en su totalidad a través de este enlace:

http://www.angelmarcos.com/obra.php/ObrasListado/6c9f20bf7210732b24d67767716dbd6e

Lectura dramatizada "Dos viejos pánicos" Virgilio Piñera

Me complace haceros participes de este próximo homenaje que se hará, en Barcelona, al escritor Virgilio Piñera con motivo del centenario de su nacimiento. Hace unas semanas,tuve la oportunidad de disfrutar de esta lectura y quedé fascinada con el excelente trabajo de realizan estos actores dirigidos magistralmente por Alfredo Alonso.A todos los que podáis asistir ,ahí va la invitación,se que os va a encantar.

Lectura dramatizada: “Dos viejos pánicos”

Con motivo del centenario del nacimiento del escritor cubano Virgilio Piñera,lectura dramatizada de “Dos viejos pánicos”,pieza con la que el autor obtuvo en 1968 el Premio Casa de las Américas.

En esta escinificación,dirigida por el actor cubano Alfredo Alonso y con la interpretación de los actores Alicia González Laá y Joaquin Daniel, dos ancianos inventan un juego para esquivar la muerte.

Virgilio Piñera, icono de las artes escénicas cubanas,es considerado por su tratamiento del absurdo,la crueldad,el surrealismo y el existencionalismo como el gran renovador del teatro moderno cubano.

Día: 19 de julio a las 20h

Lugar: Casa América Cataluña

c/Córcega, 299, entresuelo
08008 Barcelona

Fragmento

Dos camas de una sola plaza, separadas por un espacio circular marcado

en rojo. En una de la cama está Tabo, arrodillado de espaldas al

público, recortando figuras de una revista. En la otra está Tota,

su mujer, de cara al público; saca de una gran cartera una copa

y una botella de agua. Fotos de caras masculinas y femeninas

en las paredes. Luz blanca.

Tota: (A Tabo) Tabo.

Tabo: (Sin volverse) ¿Qué?

Tota: (A Toba) Vamos a jugar.

Tabo: (Sin mirarla) No.

Tota: ¿No? ¿Y qué haremos? ¿Mirarnos las caras? (Pausa) No pienses que

voy a perder mi tiempo hablando. ¿No te parece que después de veinte

años juntos quede algo por decir?

Tabo: Bueno, si no queda nada por decir, entonces nos callamos. (Pausa.

Coge una página de la revista y sin volverse se la extiende a Tota) Mira,

puedes ayudarme.

Tota: ¿Ayudarte? (Riendo) ¿Ayudarte a ti, precisamente a ti? La única ayuda

que te daría sería un empujón.

Tabo: Tota, ¿un empujón?

Tota: Pues claro, un empujón, así (Hace la acción) y no cuentas el cuento.

Tabo: ¿Un empujón? ¿Dónde, Tota?

Tota: Un empujón, un buen empujón por la espalda cuando te viera parado

al borde de un precipicio.

Tabo: ¿Estás segura, Tota? Yo tengo ojos en la espalda. (Se para, llega a la cama

de Tota, sube, se pone de espaldas a Tota) Mira, ese es el precipicio, yo estoy

de espaldas a ti, tú me empujas… Empújame, Tota. (Tota lo empuja, Tabo

no se mueve) ¿Lo ves? Será mejor que te pongas a recortar figuras. Ya te he

dicho que es lo mejor que podemos hacer. Recortar y quemar. Sí, Tota,

hay que quemar a la gente. Ayer quemé doscientas, y hoy pienso quemar quinientas. (Se incorpora lentamente hasta pararse, después baja y

se dirige a su cama).

Tota: (Que ha empezado a hablar desde que Tabo empezó a incorporarse. Con

tono conminatorio) Tabo… (Pausa) Tabo, ven acá. (Sube la voz) Saco de

huesos, viejo cañengo, ven acá.

Tabo:(Que de nuevo recorta figuras en la misma posición) Hoy quemaré quinientas.

Tota: (Se para, se pone las manos en las caderas, echa el cuerpo hacia adelante) Tabo, después no grites cuando te lo enseñe. Tabo, Tabito, ven

acá… es por tu bien. Cuando te lo enseñe y te dé el ataque, voy a dejar

que te revuelques echando espuma por la boca. (Pausa) ¿Te imaginas

lo que puede pasarte si te da el ataque? Tabo, tú estás muy mal; ¿qué

fue lo que el médico te dijo? (Imita la voz de un hombre) Señor Tabo,

nada de emociones. Tiene la presión muy alta y cualquier cosita…

Tabo: (Sin volverse, con voz suplicante) Tota, no sigas.

Tota: (Baja de la cama) ¿Que no siga? (Camina hacia Tabo, sigue hablando)

¿Que no siga, Tabo? (Se ríe) Tabo, dos infartos, un principio de hemiplejía, un edema, un edema pulmonar, sesenta años. Todo eso deja

huellas. (Pausa) Vamos a jugar, si no me complaces te lo enseño y esta

vez no cuentas el cuento. (Pausa, llega a la cama y le pone una mano en el

hombro) Viejo cretino, ¿tú crees que ahora es como antes? No, ahora

no es como antes. Ahora no puedes salir y dejar que Tota se quede en

la casa pensando: ¿a dónde habrá ido Tabo? ¿Qué estará haciendo?

¿Con qué mujer se acuesta? ¿Quién le saca el dinero? (Le mete una

mano en un bolsillo del saco) Tabo, aquí no hay un kilo (Mete la otra en

otro bolsillo) Y aquí tampoco. Ahora no es como antes y como ahora

no es como antes, si te lo enseño te dará el ataque, y como los infartos, la hemiplejía y el edema dejan huellas, esta vez no contarás el

cuento. (Pausa. Le pone las manos en los hombros y lo obliga a volver la

cabeza hacia ella) Dime, Tabo, contéstame, Tabo, decídete, Tabo.

Tabo: (Hace un movimiento violento) Tota, tú no me lo vas a enseñar, tú no

puedes hacerle eso a tu Tabo, tú no quieres que tu Tabo se muera.

Tota: (Se ríe) ¡Óiganlo! Como siempre, como si ahora fuera como antes.

Tota, loca de amor por Tabo, Tota suplicándole a Tabo. (Hace como que

suplica) Tota arrodillada ante Tabo (Se arrodilla) Tota llorando porque

Tabo tiene otra mujer (Llora. Pausa) ¡Viejita, vuelve a ti materia! Claro

que no quiero que Tabo se muera, si se muere, Tota se queda sola, se

aburre. Pero Tabo no quiere morirse, ¿no es cierto, Tabo? ¿No es cierto

que tú no quieres morirte? (Lo coge por debajo de los hombros) Ven acá,

déjame ayudarte. (Con voz amorosa) Vamos, tu Tota no quiere que te

mueras… (Lo arrastra hasta sacarlo de la cama) Vamos, un esfuercito.

(Lo va parando) Ya está. Ahora, a jugar.

Tabo: (Vuelve a la cama, se arrodilla, vuelve a coger las tijeras) Pues no voy a

jugar, Tota, no y no. (Cogiendo una figura que representa a un nadador)

Tú también… ¿te acuerdas? (Eleva la figura por encima de su cabeza)

Tota, tú también. ¿Cómo se llamaba? (Piensa) ¡Paco! Hiciste horrores

con Paco. (Baja la figura) ¿Cuándo años viviste con él? ¿Fueron cinco

o seis? ¿Y qué me dices de la cirugía plástica que te hiciste? ¿Cuánto te

costó? ¿Y el auto que le regalaste a Paco? ¿Qué me dices del auto?

Tota: (Histérica) ¡Silencio! Paco se ahogó en el Canal de la Mancha. Paz

a sus restos. Pero ahora, solo quedamos tú y yo. Tú y yo, y tú con

miedo, sí Tabo, con miedo de que te lo enseñe, y si te lo enseño no

cuentas el cuento. Ven acá, que voy a enseñártelo. (Empieza a caminar

hacia su cama dando zancadas muy fuertes).

Tabo: (Gritando) Tota, no lo hagas. Te pido perdón por haber mentado

a Paco. Paz a sus restos. (Suplica) Déjame recortar mis figuras. Tota,

necesito quemar mucha gente. Si nos ponemos a jugar no tendré

tiempo para recortar la revista entera. Te prometo que no quemaré a

Paco. Lo juro. (Coge la figura y la rompe en pedacitos) ¿Lo ves?..

Virgilio Piñera

Palabras y sueños.Entrevista a Pedro Pablo Oliva

De mi niñez recuerdo...

Las partidas de mi padre a trabajar, la enorme capa militar que usaba todas las noches. Era un velador de estrellas. Había sido guardia rural durante casi toda su vida y decidió, por razones de tiempo, dialogar en las noches con los grillos y las sombras de la ciudad.

De mi adolescencia...

Mis escapadas de la casa en los días festivos. El rechazo al grupo por la muerte temprana de mi padre y un extraño afán por seguir con la mirada el vuelo zigzagueante de las mariposas.

El artista nació cuando...

No sé si fue la llamada del talento, pero me descubro dibujando con intensidad en las hojas de papel de la bodega de un color blanco amarillo; echando a perder mis libretas de la escuela repletas de imágenes; los regaños de la maestra y mi pretensión de convertir la vida en líneas y colores.

A los 11 ó 12 años me vi en una enorme aula con el carboncillo y los pinceles en la mano y una banqueta donde me encaramaba para poder llegar al borde del papel. Por lo demás, arrastrando todos los sueños de un adolescente de provincia.

Si fuera un color seria...

Cualquiera, todos me parecen interesantes.
El amarillo me asusta.
El violeta me remite a la poesía.
El verde me provoca intimidad.
El azul despierta mis anhelos.
¿Apasionarme realmente? El negro. Guarda un misterio que solo yo sé.

De la afinidad con los pintores de mi generación...

Con todos y con ninguno. Siento más afinidad con las generaciones que me pertenecen, las irreverentes.

Respecto a la evolución de la pintura en La Isla...

Nada se detiene. Ni siquiera la pintura. Todo evoluciona o se transforma; en ocasiones más lento o más rápido. Las generaciones se contradicen o hablan idiomas diferentes, otras cambian el mundo de lo establecido para crear con el tiempo otra academia que trae también el germen de su contrario.

Claro que se están haciendo cosas nuevas. Vamos los artistas desde hace tiempo más rápido que los políticos, abriéndonos al mundo y a nuestra realidad. Por lo demás, el mundo del arte se ha achicado mucho, ves casi lo mismo en Chile, Japón o Venecia.

Cuando intentan apagarte la luz...

Los artistas, escritores, músicos o pintores, si lo son realmente, son por naturaleza soñadores. Eso da una extraña capacidad para cuestionar con creces cuanto creamos. Miramos las cosas de lejos y tratamos de llenarnos de estimulantes contradicciones, un proceso que permite no encasillarnos mucho. He buscado, sin suerte, unas palabras de José Martí que decían algo así como que el conocimiento de varias filosofías permitía no esclavizarse a la dictadura de una de ellas. Algo más o menos así, en esencia.

Cuando la mediocridad tiene el poder, siempre está lista a apagarte la luz cuando escucha verdades o criterios que no coinciden con los suyos, cuando ve peligrar su estabilidad. Trata no solo de apagarte la luz, sino también de aplastarte, de una vez. Hunde con fuerza lo que para ella constituye un peligro. Son las luchas sociales del hombre. Son las luchas del pensamiento.

Por suerte, siempre existen los que no forman parte de ese grupo y llegan a alcanzar también sitios de poder y pueden frenar los grandes disparates de la mediocridad más absurda. A todo el mundo no se le puede entregar el poder de decisión sobre un sitio o un país.

Todo esto que hablo me recuerda a mi casa de infancia y a mi padre. Militar de oficio, pensaba que podía dirigir la casa como si fuera un ejército. Llevaba un régimen en el hogar férreo y duro. Su voz era la primera y última que se escuchaba. Mis hermanas no tenían ni voz, ni voto y mamá, la única que podía contradecirlo, terminaba plegada a sus criterios. Todos temblaban cuando entraba en la casa con sus botas y polainas. Se bajaba de un caballo enorme y con voz fuerte disponía sus leyes. Había llegado a su cuartel.

Cuando partía, se lograba respirar. La casa volvía a la democracia. No se puede dirigir un país tampoco como si fuera un ejército. Cuando murió papá, imagen que tampoco he olvidado nunca, mamá asumió la dirección de la casa con uno de mis hermanos, y las hembras respiraron la independencia añorada, pero aún así mamá guardaba mucho de papá. Lo cierto es que la vida fue otra cosa para todos.

Donde quiera y a todos los niveles, hay quienes piensan que tienen el derecho supremo de censurarte o taparte la boca que es algo así como intentar apagarte la luz.

A mí me da por encender con más fuerza la llama. No huyo de casa, ni abandono mis armas. Al final la mediocridad nunca ha logrado imponerse en este cuartel. Y esta tierra es, quiérase o no, mía también.

Si yo fuese un cielo...

Si fuera un cielo sería el que contemplaba El Principito, de Saint-Exupéry. Cambiaría mi horizonte a cada mirada y albergaría en casa todas las estrellas del universo.

Si fuese una canción...

Si fuera una canción me gustaría ser una canción de Serrat. “Llueve”, por ejemplo, me duele infinitamente, pero estimula mi espiritualidad.

Sueño con...

Tengo un amigo en franco estado de locura que me visita a veces en un vago intento porque le explique el mundo. ¡Qué voy a explicarle yo si me lleno de lógicas y absurdas contradicciones!
Sueño con pintar el cuadro que nunca pude y va ya quedándose irremediablemente inconcluso.

Sueño con un país sin odios, sin miedos, abierto al vuelo y al respeto pleno de la individualidad, un país donde la libertad de expresión e información sea el pan diario.

Un país sin militares con o sin uniformes. Donde no sea una violación constitucional pertenecer a un partido u otro porque siempre insistiré que todo ser humano tiene el derecho de reunirse con quien piense igual. En este mundo tiene que haber espacio para las hormigas, los camaleones y las chirimoyas.

Hace un mes tocó a mi puerta un señor vestido de blanco bajo una lluvia fuerte y fría. Tenía delante de mí a uno de los poetas más importantes del siglo XX, Thiago de Melo. Aquello parecía algo imposible. Lo abracé, como quien se encuentra con un hermano. La vida aún hoy me sigue dando alegrías. Recordé su poema “Los estatutos del hombre”. Todavía sigue creyendo en su utopía. Cuando partió sonriente, agitado me dejó creyendo aún más en el ser humano y la posibilidad de cambiarlo todo.

Sueño con expulsar de la casa los rencores que sembraron tantos años de dogmatismos porque al final, pasado el tiempo, las generaciones nuevas, alejadas de los hechos originales, armonizarán quiérase o no con el contrario porque el odio habrá perdido su color.

Hoy no hay proyecto social que resuelva la angustia del hombre. Habrá que crearlo. Aunque cueste dolor todo resulta tan incierto y las verdades cada día son más relativas. Da lástima.

No soy un político. Solo soy un hombre que intenta vivir su tiempo y que ha deseado dejar constancia de la época que le tocó la piel y el corazón. No puedo separar mi pintura, por más que quisiera, de la vida sociopolítica de mi país.

¿De quiénes será el mundo mañana, mi mundo, este que me rodea? ¿Cómo estará repartido? ¿Acaso en manos de los hijos de los hijos? El mañana sigue siendo incierto, inseguro, porque los momentos de caos también son momentos de oportunismos.

¿Qué puedo explicarle a mi amigo cuando se va de casa loma abajo, hablando solo y golpeándose el pecho? Yo tampoco sé de qué color vendrá la primavera esta vez.

Deje de creer en...

Dejé de creer en el retorno de mi madre después que partió al cabo de 100 años. La esperé un tiempo y al ver que no regresaba supe que estaba irremediablemente solo.

Dejé de creer en la trampa luminosa de una luciérnaga, en las “verdades” de la demagogia, en el croar de una rana, porque en América todas lo hacen diferente.

Dejé de creer en la sombra ancha de una ceiba porque a los grillos, la verde hoja de la lechuga le era suficiente.

Deje de creer un poco en algunos amigos conocidos, pero aprendí a cultivar el amor de otros que me tendieron la mano abierta y desinteresada.

Un deseo...

Abrir la puerta de mi casa y descubrir que alguien me dejó de regalo el mar, o la sonrisa esperanzadora de un niño con un pez azul entre sus manos.

Desde este humilde blog quiero agradecer a Pedro Pablo Oliva su inmensa generosidad y sus atenciones para conmigo.Agradecer también a ese ser de luz que tiene a su vera,su hija Silvia Elena Oliva Sanz,que sirvió de puente,para que estas reflexiones a los cielos, pudieran ver la luz necesaria.A ambos mil gracias.

Si queréis deleitaros con el talento de este magnifico pintor cubano, os invito a visitar http://www.pedropablooliva.com/home.php

Tributo a Hermán Puig

Hermán Puig a los 22 años

En una ocasión escuche a alguien decir que en una vida hay muchas vidas,frase que algunas personas han ido ampliando y engrandeciendo en su significado,porque algunas de esas vidas,llegan para quedarse para siempre. Dicho esto,y desde la humildad que preside este espacio,hoy siento la necesidad de hablaros de alguien muy especial para mi,el señor Hermán Puig. Me voy a tomar la licencia de hablaros de un ser del que personalidades tan importantes del panorama cultural del siglo XX, como Guillermo Cabrera Infante, Elena Garro, Terenci Moix, Vicente Molina Foix, Nestor Almendros,Juan Cruz, Jose Antonio Aguado, Pio E. Serrano, Enmanuel Vincelot... han dejado una pincelada en el momento en el que se lo cruzaron a su paso.

Con permiso de todos ellos,hoy voy a ser yo la que hable de Hermán.

Hace algún tiempo,un amigo común,Alex Lago,me comentó que en esta Barcelona mía,vivía un señor con unas peculiaridades propias de esos seres que transitan por la magia,que parecen caminar por la cuerda floja de la vida,que viven cada instante como si fuese el último aliento,que se bebía la vida a cada instante. Con esto,conocerlo debía ser obligación porque dar con personas así en una ciudad a veces tan hostil como esta no es fácil. A la semana de hablar de la posibilidad de conocerlo, tuve la dicha de entrar en su mundo. Me encontré con un señor extremadamente joven, casi un adolescente de alma y corazón, con una inquietud y un ansía de vida que muchos desearíamos cultivar. Su mundo estaba habitado por un sinfín de libros, de retratos, de historias, de música, de leyenda, de pasión y sobretodo de mucha alegría,ternura y sonrisas. El tiempo no caminaba, para mi, se detuvo en ese momento junto a ese ser. Posteriormente a ese encuentro, vinieron otros, igual o más gratificantes que el primero, en los que no solo compartía conmigo todas las anécdotas vividas durante su dilatada vida, sino que sin darse cuenta, fue impregnando en mi esa cubania casi olvidada por muchos, se respiraba Isla por todos sus poros y ese salitre se me impregno por siempre,bendito salitre.

Hablar de la obra de Hermán es hablar de la belleza del movimiento, de como capta en cada instante, en cada una de sus fotografiás ese halo de misterio que atrapa y que mima cualquier rincón de alma que nos quede al desnudo. Hablar de Hermán es hablar de intensidad, de sensatez y sabiduría que los años se han encargado de regalarle, es hablar de perseverancia, de caer y levantarse para afrontar nuevos horizontes y nuevos retos para así seguir conquistando vida, exhalando ilusión y ganas de seguir caminando a través de su obra y propia supervivencia.

A este adolescente de 84 años quiero rendirle tributo desde este humilde blog, porque para mi es un ser necesario en mi camino, que no se cansa de enseñarme y hacerme crecer día tras día.

Este próximo viernes,día 29 de junio, realizará en una importante Galería de Barcelona una exposición bajo el titulo “Homenajes”.En ella, nos invita a pasear por una retrospectiva de algunos de sus trabajos. Desde aquí, os invito a todos los que podáis asistir, podáis compartir con este gran creador y artista. A los que no podáis asistir, os haré llegar un resumen fotográfico de lo que será este gran acontecimiento en las próximas entregas del blog.

Montse Ordóñez

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